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第一乐章-贝多芬第八钢琴奏鸣曲悲怆(视频和分析)

时间:2011-06-06 05:47:43  来源:  作者:

第八钢琴奏鸣曲  
             (悲怆)
        (献给卡尔・冯・李斯诺夫斯基亲王)
             c小调  Op.1 3


    《(悲怆)奏鸣曲》在贝多芬创作演奏中是一个重要阶段。在这首奏鸣曲中,海顿和莫扎特的影响已经完全消失。由于生活经历的磨炼,过去他在青年时期那种充满青春活力的乐观力量又让给一个成年人的感情,他逐渐陷入于经常的悲剧情绪中。这首作品于1799年由维也纳的艾德尔社初次出版,是1792年贝多芬二十七岁时的作品,题献给卡尔・冯・李斯诺夫斯基亲王。卡尔・冯.李斯诺夫斯基亲王是一个酷爱音乐的爱好者,贝多芬从1794年至1796年间曾住在他的家中,亲王对贝多芬最为倾慕,十分赏识贝多芬的才华,并多次赠给贝多芬年金和弦乐器,可以说是贝多芬第一个保护人和朋友。贝多芬1795年曾呈献给他Op.1的三首钢琴三重奏,此外,呈献给这位恩人的音乐作品还有《A大调变奏曲》《第二交响曲》和《钢琴奏鸣曲(Op.26)》等,以表达他们之间的友谊。
    《(悲怆)奏鸣曲》的创作也正是暴风雨般的革命年代,也是自由、平等受到镇压的年代,在创作风格上,两种因素互相结合。这首作品是贝多芬优秀钢琴奏鸣曲的杰作,是他这时期创作中的光辉顶点,显示了贝多芬的奏鸣曲逐渐向浪漫风格前进。《(悲怆)奏鸣曲》戏剧性的优美曲趣为众多世人所熟悉、所热爱,伟大的革命导师列宁也非常喜爱这首奏鸣曲。作品在其出版的封面上,贝多芬本人给它题名为:“Grande sonate path~tique"字样,由贝多芬自己冠以标题的作品,这也是第一次的,这样的做法在其钢琴奏鸣曲中也仅见于《(告别)奏鸣曲》。贝多芬把这部作品称之为《(悲怆)奏鸣曲》,说明了这是贝多芬寄予最深的自我写照。
    《(悲怆)奏鸣曲》三乐章的组成再一次证实了贝多芬把极为戏剧性的奏鸣曲作品局限在这个数目乐章中的倾向。在贝多芬的初期钢琴曲中,虽然可以窥见受海顿、莫扎特或克列门蒂的影响,但随处都显露出贝多芬独特的创意与力感,充满了蓬勃而优美的旋律,洋溢着狂喜跃进的节奏,并涌现出大胆奔放的幻想,这些都是贝多芬音乐中特有的魅力。在这首《(悲怆)奏鸣曲》中,已呈示出此后苍劲有力、绵密紧凑的表现手法,富有诗情般独特的魅力,洋溢着幻想的诗情,其精彩的戏剧性处理以及闪耀的深刻个性都受到了最高的评价与赞扬。
    《(悲怆)奏鸣曲》的音调幼苗出自于青年贝多芬在波恩写的《f小调奏鸣曲》,使它具有深刻、新颖、独创的形象,它诉说了愤怒、苦难和热情的幻想。贝多芬当时对这首奏鸣曲标记为《悲怆》的主观动机含义论述和解释是很多的,争论和矛盾也是较多的。比如贝格曾就《悲怆》的意义作了如下评论:“《悲怆》不是“标题”,只不过将Op.12之前,在其诸作之中应用过的乐风进行了特性化……正是把以前蕴藏在作品中的强烈愤慨和悲剧性的激情给予概括化了。”兰兹也认为“老实说,这是绝妙的。”乌辽贝舍夫认为:“《(悲怆)奏鸣曲》从头至尾是杰作、是趣味、旋律和表达的杰作。”安・鲁宾斯坦高度评价这部作品,认为它的名称只是适合于开始的和弦,“因为它的总的特性是充满了运动,更多的戏剧性。”鲁宾斯坦在《音乐和它的代表人物》一书中写道:“《(悲怆)奏鸣曲》的名称大概只是针对引子和第一乐章中它的重复片断而言,因为第一乐章快板的
主题具有生动、戏剧性的特点,而第二主题带有"mordente"(装饰),无论说它是怎么样的性格,就只是不悲怆,在最后一个乐章,哪里有悲怆?只是第二乐章还可以有这个标记。”
    “悲怆”这个辞汇,对予当时的贝多芬只是表露其非常明显的意识结晶,表明他已经走向某种有明确意义的方向了。这时期的悲怆感只是完全属于年轻的贝多芬,与他后半生的感人肺腑的凄怆深刻的悲剧性‘悲怆’到底还有一段相当的距离。史科托把这首乐曲与《罗密欧与朱丽叶》相互比较,指出两者之间存在有共通的“青春的哀伤感”。列夫・托尔斯泰在写《童年》第十一章中关于母亲的
弹奏时,提到的大概就是《(悲怆)奏鸣曲》的第一乐章。他写道:“她弹起了贝多芬的《(悲怆)奏鸣曲》,我想起了一种悲哀的、沉重的、阴暗的………好象使你想起从未发生过的事情。”罗曼・罗兰关于《(悲怆)奏鸣曲》的论述是很有价值的。他在其中看到了“真正富有感情的戏剧场面的贝多芬式对话”的一个突出的范例。罗曼・罗兰同时指出奏鸣曲的形式有某种舞台性,其中“演奏过份地显露。”“《悲怆》的成功,正如作品本身一样,带有某种演戏般的特点,从莫舍列斯的叙述中可以得知,赞成和反对这首奏鸣曲的争论就象关于某一歌剧似地激烈起来。显然,对于这种状况的胜利,贝多芬是不满意的,他不希望恢复它。”
    《(悲怆)奏鸣曲》音调庄严、情绪激昂、感情崇高,这些因素彻底地形成了贝多芬初期作品独特的音乐风格。《(悲怆)奏鸣曲》的基调不是痛苦的经验,而是对经验的苦心探求,也可以说是“真正的悲剧在敲门。”它是一首真正的诗篇。贝多芬在这部作品巾探索和发展了钢琴奏鸣曲的新道路、新形式,把音乐作品的戏剧性提高到一个新的高度。可以看出,《(悲怆)奏鸣曲》各乐章的主题是很相似的,引子的主题和快板部分的主要主题毫无疑问是相似的。第一乐章的副主题和第三乐章的主要主题很接近,第二乐章主要主题和第三乐章的主要主题也略有相似之处。
    贝多芬在自己的创作中除了以一定的文学著作为题材的作品以外,很少采用标题性的标记,而在这三十二首钢琴奏鸣曲中,也只有本奏鸣曲由贝多芬命名为《悲怆》和《bE大调奏鸣曲(Op.81a》被称为《告别》,而如《月光》、《田园》、《黎明》、《暴风雨》、《热情》等并非出自贝多芬之手,而是后人题上的。现今,阿萨菲耶夫在评论《(悲怆)奏鸣曲》时指出:“第一乐章火一般热情的高潮;第二乐章崇高的、安逸静思的心境;第三结束乐章幻想的、敏感的回旋曲。”
    总之,《悲怆》不仅在内容上有杰出的优点,而且在宏伟与简练相结合的形式上也有卓越的长处,人们从音乐中很容易感觉出贝多芬开始受到耳聋威胁的心境与幻影。

 曲体分析


第一乐章  庄板――很快并充满活力的快板 (Grave.――Allegro molto e con brio) c小调   2/2拍子 奏鸣曲式
1.引子(1―10)         (c)
2.呈示部(11―132或134)
         (11―27)主要主题    (c)
         (27―50)连接
         (51―88)副主题    (be)
         (89―112)第一个结束主题
         (113―121)第二个结束主题
         (121―125)主要主题的双片断
         (125―132或134)连接    
3.展开部(135―196)
         (135―138)慢板的引子,    
         (139―168)主要主题和引子动机发展
         (169―196)连接
4.再现部(197―296)
         (197―204)主要主题     (在原调上)
         (205―222)连接    
         (223―254)副主题    (f―c)
         (255―278)规则地移到第一个结束主题
         (279―287)规则地移到第二个结束主题  
         (287―291)规则地移到第三个结束主题
         (291―296)同样再现
5.尾声(297―312)           
       (297―300)引用慢板引子    
       (301―305)引用主要主题部分
       (305―312)动力结束
第二乐章 如歌的柔板 (Adagio cantabile) bA大调 2/4拍子 较低等级的回旋曲式(两个插部)   
1.(1―16)主要主题    (bA)
2.(17―28)第一插部
3.(29―36)主要主题的第一次再现    (在原调上)
4.(37―50)第二插部(中段主题)
5.(51―66)主要主题的第二次再现    (在原调上)
6.(66―70)尾声
第三乐章 快板的回旋曲  [Rondo(Allegro)] c小调 2/2拍子 较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式,但在三声中部之前再现主要主题)
1.呈示部(1―54)
         (1―17)主要主题复合体       (c)
         (18―24)连接            
         (25―36)副主题    (bE)
         (37―43)第一个结束主题
         (44―51)第二个结束主题
         (51―54)第三个结束主题
         (54―61)连接
2.再现的主要主题复合体(62―78)
3.近似三声中部(79一107)
               (79―94)第一部分
               (95―98)中间部分
               (99一107)第三部分    
               (107―120)连接
4.再现部(121―170)
         (121―128)主要主题复合体的前8小节无变化再现
                                          (在原调上)
         (129―130)部分重复    
         (13l一134)连接
         (134―143)再现副主题
         (143一l46)连接
         (147―153)第一个结束主题准备移调
         (154―170)第二个结束主题的开放乐段
5.主要主题的再次再现(17l―182)    (在原调上)
6.尾声(182―210)

第一乐章


    在贝多芬的全部钢琴奏鸣曲中,象这个乐章所使用的引子手法具有独创性的形式是空前绝后。庄严而且充满了强烈激忿情绪的庄板给乐章的确增添了悲壮、严肃的气氛,开头缓慢的引子是紧密地与第一乐章主题相联系的,而不是可以分开的两个部分。引子开头几小节已经展示了整个形象范围的概括,成为乐章整个内容的重心。引子在开始部分及展开部的结尾之前,以缩小的姿态出现,很好地形成了感情的核心,这是贝多芬在创造情节的主导动机道路上的一个创作革新因素。
    引子(Grave)富于主题性格并独立于快板部分,它实质上是矛盾因素的冲突、交替,是阴沉的、发号施令的压力、和强烈苦恼之间的对比,而命运阴沉的压力,伴随着是痛苦的叹息,它有时暗示的是一种明亮的希望,有时却是一种绝望。这乐章的引子是贝多芬深刻和具有逻辑强度的思维杰作。它的音调是如此富有表现力,其速度、性质及节奏等方面与快板部分保持了同一个脉动,其复杂精美的旋律线条好象隐藏了言语,成为内心活动可塑的音乐形式,成为一种力量的积压而逐渐变得庞大起来了。
    呈示部所采用的积极节奏和不断运动,很容易使人联想到大道上的运动感觉,象卷起巨浪拍击岩石般的,为了使内容和陈述回到统一,贝多芬天才地运用了同一的节奏脉动,它充满了一种快速变化的印象,充满了内心的感受。快板部分的进行是以二分音符为单位,而引子和快板部分也在尖锐对立中求得共同的统一,要求节奏绝对准确,不允许有丝毫的自由,往上升的渴望支配了快板主题的所有部分,一种使内心获得自由的解放感,使乐思与连贯性形成统一。在分解八度轰响的背景上,主要主题用断奏弹出,暴风雨般向上和向下的冲动带有极强的威武激动的因素,充满了激昂的意志力。副主题的寂静,是一段优美非凡的旋律,表现出即兴的狂喜之情,具有那个时代不凡的“浪漫派色彩”的调性(阴暗的be小调),但也只是假象的安宁,只是喘一口气,心脏的不安仍在跳动,整个音乐几乎是生理上产生呼吸紧迫的感觉,它集中反映了贝多芬钢琴艺术上热情的幅度。
    展开部是简练紧凑的,但又含有新的感情细节,引子的动机与快板的动机相结合,紧密地突进到快板的内部,成为巨大的统一性的根源。整个音响好象在远离、减弱、乃之又产生了铃铛般的铿锵声,有如旋风袭击着一切,我们可以从中听到悲惨的呼吸、凄凉的哀诉,清晰地表现出贝多芬急躁的冲动和钢铁般的意志。再现部又以变奏、扩大和缩小的手法,重复了呈示部的成份。
    总之,第一乐章以贝多芬所典型热忱的信念和刚毅的公式为结束――“我活着,体验着和斗争着!”

演奏注释


[1]充满悲怆情绪的庄板动机是重要的基础动机,它的节奏应先在内心里感觉一下,它使用了两种调性(c、bE),同时所有的进行都是向属和弦进展,这是重要的特征。庄重缓慢的和弦沉着而厚重,有内在的紧张度,节奏极具有法兰西风格。fp在钢琴上可为sf的处理,要把节拍关系包括从四分音符到一百二十八分音符搞清楚,三十二音符必须弹得绝对准确,弱起的三十二分音符不能和第一拍连起来,但可以弹成半连音(non legato)。引子的音乐是悲剧性质的,不能表现为松散的演奏和任意的(rubato),而是极其严肃的处理。要明白整个引子是贝多芬内心世界的动荡不安,既有悲伤又有忿慨,既在哀叹又在反抗,这就是贝多芬力图造成的悲怆情绪。
[4]第四个和弦后,双手记住同时起来而迈入sf的经过句。
[5] 结束在平行大调(bE大调),p要突然进来,后面的ff和p的交替出现要注意音量的对比,逐渐推进,逐渐占领主题的高度,以达到紧张的状态。一定要防止速度的加快,要始终保持音乐的庄重、严肃及深刻的悲剧性性质。右手八度的歌唱
性要充分表达,左手尽量圆滑奏,求得匀整。这种因形象的转变而要求极大的音响变化和声音的内涵,都必须有内在听觉的事先准备。
[9]休止符要准确,它仍然是一种隐藏的脉动,是潜力的抑制,它是一种等待和酝酿,是音乐的组成部分,也可以说是酝酿着内在的爆炸力。sfp的表现要有分寸感。
[10]急激下降的半音阶激流爆发出来,一举突破了悲剧性的阴郁,指尖的敏感性应达到一定的效果,最后两个音的延长相当于三个半的十六分音符,它是不安的等待象征。
[11]快板突入兴奋与激情的暴风雨中,必须表现出交响乐般华丽灿烂的性格,是具有一往无前、势不可挡的性质。乘着左手的震音,用断奏而上升的热情主要主题采用了不断运动的原则,服从于均匀的跑动,要有一口气的长气息,这是贝多芬性格最鲜明的主题之一,它是个真正的8小节的乐句,最初4小节是完全建立于主音的持续音上,以果断的突进和顽强的速进为基础的主音,充满了不屈不挠的前进力量,体现了强有力的斗争形象。左手的分解八度应当手指贴键,大、小指保持一个八度的位置,并用指尖抓住键,把每指的第一个音做支点,按着每拍四个音,有节奏地用手腕轻轻摇动弹出。
[13]切分音应强调出来,但仅在右手上。
[15](cresc.)应从piu p开始。
[17]左手的bA音和右手的A音要稍强调。
[19]用完全终止结束。音乐逐渐展开的时候,雄壮的斗争性犹如
    狂风一般。
[27]半终止上开放着,布满起伏的经过句应进行得漂亮,rf仅在右手上。
[38]sf是指双手的,好象是新乐器的起奏。
[43]到达副主题调性的属和弦。
[45]从这开始的四个sf仅指右手,应演奏得象两个乐器的互相呼应,水乳交融。
[49]这些四分音符的进行是填充休止的一种潜伏的脉动,本身并没有旋律意义。
[51]副主题如歌似地在代替主调的平行大调同名小调(be)上开始,它激情满怀,主题鲜明而机智,并与主要主题形成对比,它颇富于轻快的流动感和装饰性,以断奏表示出“叹气感”,显得有点阴暗,它是压抑地对美好的追求。要注意右手一直跨越左手,但不应有任何跳跃的感觉,右手应使人觉察不到地在键盘上滑过。弹奏时应明确感到自己仿佛有三支手,要清楚意识到主题声部是在高音声部,低音声部的前四个音好象领唱部分,这样高、低音声部的互相呼应形成了一种激
昂的对话式。左手的伴奏每次均应柔和地进入,全音符的bB音要保持到底,三度音要很轻巧,第四拍每次均应轻轻地放掉。要很好地控制发音,互相声部之间配合有层次,互不干扰。
[75]左手的低音要连贯,生气勃勃,右手要准确地表现各种奏法,第二拍的sf应弹得很突出。   
[86]这小节可以(rit.)。
[89]第一个结束主题,改正了副主题不规则的调性,转为规则的bE调,与副主题在同一基音上。急速的跑动是一种产生呼吸紧迫的感觉,外声部的二分音符应充分地保持其长度,节奏逐渐拉紧,不可遏止地趋向高潮,体现出一种悲痛、不安的心情。p应当是明亮的声音逐渐增强,高音声部的bE音都应加以强调。
[93]注意左右手上的断奏,(cresc.)应从piu p开始。
[101]p要突然,不断高涨的和声增长气氛要听到和声的变化,要听到主音的旋律。
[113]加固了bE大调的调性,再度奏出明快而流畅的第二个结束主题,左右手上的p均在第二拍上才做出来,使人感到有一种突出感,右手可强调这个切分音,其终止是不完满的完全终止、完满的完全终止。
[121] 取材于主要主题构成的双片断又掀起了风暴,每l小节踩一个踏板,好象是在进一步肯定着作品的基本思想。右手的全音符音程要准确地保持到底,大胆的音区跳动配合了音乐的高涨。
[125]八个全音符的和弦要一口气弹到底,中间不可稍有松懈,不能在任何一个和弦之间呼吸,否则就中断了这个势如破竹的结尾。
[134]延长号的时候可拖延为十二拍,好象蒙上一层灰暗的气氛。
[135]展开部。它简练、紧凑,含有新的感情细节,又回到引子的素材上,无论在速度或性质上均与开始的引子相同。首先由g小调陈述开始,而后又通过减七和弦的同音异名转换,突然转到e小调,增加了悲剧的气氛和冲突的激烈程度。
[138]延长号的时值可以任意处理,其前面可以(rit.)。
[139]进入快板,只用主要主题和引子开始的动机发展,整个音响犹如铃铛般的铿锵声,它如旋风袭击着一切,可以听到悲惨的呼吸、急躁的冲动和意志。fp的急剧交替要明显做出,速度与前面快板速度一致。
[142]这个短短的动机是从“引子”中借用而来的,表达了请求的意愿。
[145]所有的(Cresc.)都要从piu p开始。
[151]左手四分音符的匀称、整齐及分句感要注意连贯性,明显地突出加强,它是一种呻吟、哀诉的表白。
[161](cresc.)在这里达到了高潮,以下4小节不能减弱力度。
[165]p要突然起来,八度分解时要清晰。
[169]持续音很长的属和弦结构,八分音符弯弯曲曲的跑动却有一个隐蔽的动机。
[175]节奏的改变要相当鲜明,这里是力量集中的时刻,显露出贝多芬钢铁般的意志,音乐是很不稳定的,它造成了紧张的感觉。
[183]注意低音声部里的模仿。
[189]左手总休止,而右手长达8小节的经过句应弹得非常平滑、轻巧,不要有任何力度上或节奏上的变化。
[197]再现部。主要主题在主调上再次归来,前8小节无变化地再现,副主题却在f小调和c小调上再现。有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[209]转调到下属方向,并停在下属调的属和弦上。
[213]这样进行的和弦均是从p至(cresc.)。
[223]f小调在副主题上没停留多久,很快地转回主调。
[296]歌剧性的减七和弦可多延长3小节。
[297]尾声又重新响起沉重的引子主导动机,它反复出现了三次,每次都把这个乐型第一拍的强音和弦省略,仿佛是来自往昔的回忆,音乐的脉动感仍应紧接上去。要注意休止符的呼吸和停顿,其效果已达到“此时无声胜有声”的境地。它的形象更加倔强、更加悲剧化,使人从这“叹息”的音调中听到那些渴望幸福和安宁而又无法获得的人们的极度痛苦。
[299]做出(cresc.)的音量,第四拍上开始的旋律连句要充分表现。
[300]第三拍起的四个八分音符要弹得极其柔和、优美,一定要把每一个音分开。
[30l]以主要主题和贝多芬所典型热忱的信念做简洁、刚毅的结束句。
[305]最后的五个和弦要按原速度,准确、铿锵、有力,以巨大的动力结束乐章。

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